Арт-политика

Фото: matansky photography

Великие фламандцы и фотохудожник

Одна из самых знаменитых серий Игоря Кутера «Девушки Каракал» посвящена израильтянкам, служащим в армии, а точнее, в боевых частях на южных границах страны. Эту серию Игорь создал в 2008-2009 годах, и снял в ней не моделей, а настоящих солдаток, служащих в батальоне «Каракал» на фоне пейзажей Хайфы, Иерусалима, Мертвого моря и Иудейской пустыни. Вместе с винтовкой девушки  держат в руках игрушки или любимые вещи. Их лица, позы, взгляды, эти игрушки и полная боевая амуниция – все вместе создает образ женщины на границе детства и взрослой жизни, мира и войны.

В гелерее Grant Art Gallery в Хайфе открылась персональная выставка израильского фотохудожника Игоря Крутера, в которой собраны его лучшие работы  с 2007 года по сегодняший день.

Выставка носит парадоксальное название «Временная вечность». Я спросила Игоря, бывает ли такое и что это означает.

«В названии, — ответил он, — объединяющем две противоположности, и выражена концепция моих работ. Я ищу грань между вечностью и мгновением, при том, что ни того, ни другого в моем понятии не существует. Человек проживает секунду за секундой, пытаясь остаться в истории.  У Маршака есть стихотворение, в котором он говорит о человеке: «Но, сознавая жизни быстротечность, он так живет — наперекор всему, — как будто жить рассчитывает вечность и этот мир принадлежит ему.» Это очень точно описывает то, что я думаю.  Жизнь и смерть как одно целое – тема, к которой я отношусь очень трепетно».

Игорь Крутер, уроженец Одессы, представитель Большой алии, живет в Израиле с 1991 года. Он учился в ешиве, затем в школе-интернате в кибуце Бейт-Зера, где увлёкся живописью. Во время службы в армии он уже принял участие в выставке в Доме Шагала в Хайфе со своими картинами углем.

А в 2003 году Игорь отправился учиться живописи в университете искусств ArtEzAcademy of Visual Art  в городе Арнем в Голландии. «Я люблю фламандское искусство, золотой век голландской живописи,  – рассказывает он, —  и больше всего хотел учиться на художника именно там. Но я попал в школу современного искусства. Первый год нас обучали техники живописи, а дальше настаивали на том, чтобы мы пробовали новые формы выражения. Меня даже хотели выгнать, потому что мне нравилось работать в традиционной манере. Фотографию я тогда не признавал, оценки по этому предмету были низкие. Но тем не менее начал фотографировать.

Я тогда впервые попробовал цифровую фотографию, хотя до этого толком компьютером не владел. Два года ушло на то, чтобы с головой окунуться в мир фотографии и найти себя в нем. В своих первых работах я имитировал картины старых мастеров. Например, полотно «Смерть Марата» — сфотографировал себя в ванне, в той же позе, в том же свете, только вместо пера в руках был мобильный телефон».

Igor Kruter Serial Gold_Gil 2017

В Голландии Игорь провел четыре года. За это время он создал несколько выдающихся фотографий, одна из которых, его дипломная работа – большое, размером три на три метра фотопанно ARK («Ноев Ковчег»). В 2008 году работа была выставлена на Московской биеннале современного искусства и куплена в коллекцию Московского Государственного центра современного искусства (ее в том числе можно увидеть на нынешней выставке). Это панно, состоящее из 100 портретов людей с закрытыми глазами. «Я снимал их полтора года, — рассказывает Игорь историю создания «Ковчега», — там, в Голландии. Причем, искал людей, которые чувствуют себя несчастными, испытывают какую-то тоску или стресс. Съемки были своего рода арт-терапией, которая помогала им исцеляться».

«Драматическое освещение и фронтальное отображение персонажей, их закрытые глаза передают тонкую и обманчивую грань между бодрствованием, сном и смертью, — написала о «Ноевом ковчеге» куратор выставки Ширли Мешулам

Фотографии Крутера, безусловно, являются живописными полотнами, в которых явно прослеживаются традиции фламандских мастеров. А в области фотографии он черпал вдохновение в творчестве Джоэла-Питера Уиткина, Яна Саудека и у выдающегося голландского фотографа Эрвина Олафа, чьим ассистентом был некоторое время, когда работал в его студии в Амстердаме.

Igor Kruter Sergei Serial Tears 2009

Это видно в его мастерской работе со светом и тенью, особенно ярко проявившейся в серии портретов «Слезы», в утонченности натюрмортов серии «Стильная жизнь», в метафоричных фотографиях беременных женщин и мам с младенцами – серия «Cocon». В его творчестве можно увидеть объединение классических живописных жанров и реалистичности фотографии, хорошо считываемые образы и переклички с великими мастерами и в то же время современные сюжеты и волнующие каждого вопросы. Например, удивительная по силе и выразительности фотография – «Автопортрет», на котором фотограф держит на коленях и отца и сына, и это расположение превращает семейный портрет в пронзительное высказывание о детстве и старости, о спирали жизни и смерти.

Igor Kruter Self Portrait with Father and Son2016

Одна из самых знаменитых его серий «Девушки Каракал» посвящена израильтянкам, служащим в армии, а точнее, в боевых частях на южных границах страны. Эту серию Игорь создал в 2008-2009 годах, и снял в ней не моделей, а настоящих солдаток, служащих в батальоне «Каракал» на фоне пейзажей Хайфы, Иерусалима, Мертвого моря и Иудейской пустыни. Вместе с винтовкой девушки  держат в руках игрушки или любимые вещи. Их лица, позы, взгляды, эти игрушки и полная боевая аммуниция – все вместе создает образ женщины на границе детства и взрослой жизни, мира и войны. Она  и воин, и девочка, играющая в куклы, и женщина, оберегающая свою землю. «Девушки Каракала» получили огромное признание, они выставлялись в Центре современного искусства «Винзавод» в Москве, участвовали в выставках в Израиле, были опубликованы в журналах. В 2010 году серия получила первый приз в общероссийском конкурсе «Русский акцент».

Фото: Igor Kruter «Karakal girls»

Голландская живопись продолжает вдохновлять Игоря, хотя сегодня он снимает во всех жанрах и стилях. В своей студии в Тель-Авиве он создает и рекламные фотографии, и портреты, в том числе известных политических деятелей, некоторые из которых вы можете увидеть на предвыборных плакатах. Но главной темой своих художественных работ он считает поиск женской сущности: «Большая мать, дающая жизнь, женщина в разных ее проявлениях – об этом все мои дальнейшие проекты, они продолжают идеи, которые начались в «Солдатках» и «Коконе»».

Первая персональная выставка Игоря Крутера открылась благодаря чутью куратора Ширли Мешулам, которая известна своими яркими, вызывающими массу откликов выставками. На открытие вернисажа приехало множество гостей со всех концов Израиля. «Я так взволнован этим вниманием, интересом — сказал Игорь после презентации, — такие чувства я испытывал только тогда, когда у меня родился ребенок».

Выставка продлится до 15 апреля.

 

Обсудить на Facebook
@relevantinfo
Читатели, которым понравилась эта статья, прочли также...
Закрыть X
Content, for shortcut key, press ALT + zFooter, for shortcut key, press ALT + x