Арт-политика

Фото: Александр Стернин

Для славы Художника не нужны Людовики

Художник, режиссер, артист, писатель… Это в их эпоху живут тираны и деспоты, а не художники живут в их время.  Хорошо бы новые Людовики Великие это помнили.

Сегодня еще есть возможность посмотреть премьерный для театра Ленком спектакль, который приехал в Израиль, — «Сны господина де Мольера» по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош».

Я читала, конечно, эту пьесу, видела спектакли других театров, и мне казалось, что ничего нового я уже для себя не открою. Известная коллизия – творец и власть, излюбленная тема Михаила Булгакова. Но фирменный  ленкомовский стиль, отточенность в каждой детали, публицистичность, музыкальность, правдивость до «полной гибели, всерьез» — сделали этот спектакль событием. А еще событием его сделало – время. Потому что как бы сам режиссер и актеры ни уходили от темы этого вечного актуального противостояния в своих собственных оценках спектакля – это противостояние и есть главное. Ну и судьба, конечно, которая по-античному  неумолима – неумолима она и здесь в пьесе о драматурге, который своим невольным грехом дал в руки оружие самой сильной армии – армии клерикалов.

Критики, конечно, еще скажут о  блесятщей игре актеров – и Анны Большовой, и Ивана Агапова, и, конечно, Игоря Миркурбанова. Миркурбанов, который много лет играл на израильской сцене, а затем вернулся на российскую, в этом спектакле играл  Художника, который  потерял благоволение власти, потерял – и погиб. Не сломленным, и на сцене, но погиб. И звучит здесь вечная тема предательства ученика, и тема невольного греха, и тема противостояния искусства и Церкви в лице архиепископа – все это так «про сегодня», что писать об этом  достаточно банально.

Режиссер Павел Сафонов говорит  об этом : «Мы назвали наш спектакль по пьесе Булгакова “Кабала святош” – “Сны господина де Мольера…”. Сны, потому что наша действительность иногда и впрямь, как дурной сон. И хочется встряхнуть всех, чтобы проснулись, чтобы увидели, что нельзя убивать за веру, что нельзя предавать».

Банально? И все же скажу. На новом витке истории в России на эти спектакли будут ходить, как когда-то в 70-х – поговорить о Правде. С одной стороны – патриотические фильмы и сериалы, в которых снимаются все те же актеры.  «Актер никогда не знает,  что сделают с его работой в сериале», — с горечью говорил журналистам Миркурбанов, снявшийся, как мы помним, в российском сериале «Спящие».   Да, компромисс — это тоже тема этой пьесы. С одной стороны — прославление власти, сливающейся с властью церковной и «сыскной», с другой – вот такие спектакли, где есть чистая, незамутненная правда.

Булгаков, как говорят историки, вел в своих произведениях вечный диалог со Сталиным. Теперь российские артисты ведут свой диалог с властью, даже когда они это отрицают. «Эзопов язык» вновь входит в моду. И каким бы ни был блестящим этот спектакль, поставленный  Павлом Сафоновым, не забываем, что идея поставить «Кабалу святош» принадлежит  Марку Захарову, и примерно представляем его политические взгляды, а он знает, что именно надо ставить здесь и сейчас, чтобы публика оценила «красоту игры». Но игра действительно красива.

Сейчас – в России идет необъявленная война с искусством, впрочем – это действительно вечная тема и касается в той или иной степени не только России. Просто об этом надо помнить. Быть готовым.

И этот спектакль говорит об этом снова и снова. Художник, режиссер, артист, писатель… Это в их эпоху живут тираны и деспоты, а не художники живут в их время.

«Для его славы уже ничего не нужно. Но он нужен для нашей славы». Хорошо бы и новые Людовики Великие это не забывали. Но…забывают, конечно.

Обсудить на Facebook
@relevantinfo
Читатели, которым понравилась эта статья, прочли также...
Закрыть X
Content, for shortcut key, press ALT + zFooter, for shortcut key, press ALT + x